Semana passada eu tive a honra de ter um bate papo com a artista Juliana Fiorese. Fazia tanto tempo que queria falar desta artista maravilhosa aqui no blog, mas somente há poucos dias tive a ideia de entrevista-la. Quem melhor do que a própria Juliana para falar sobre a sua arte, não é mesmo?
Sempre babei demais nas fotos do Instagram e das resenhas que ela faz no blog dela. Em meados de 2014 resolvi adquirir um livro com as ilustrações do Inktober, chamado Fragmentos (in)Conscientes, com 30 ilustrações contendo diversos ícones da cultura pop e literatura. Dalí em diante, sempre acompanhei o trabalho da Juliana pelas redes sociais.
Ela tem diversos trabalhos publicados por editoras, ilustrações de cair o queixo e faz uns marca páginas que é muito dificil escolher somente um. Juliana é o tipo de pessoa que mesmo você sendo uma completa estranha vai te ajudar ou tirar suas dúvidas se mandar mensagem para ela. Ama literatura e sua paixão pela editora Darkside é muito evidente.
1 - Primeiramente, me fale um pouco sobre você
Juliana: Eu sempre gostei de desenhar, mas só comecei a trabalhar na área em 2013, depois de me formar na faculdade e iniciar a segunda graduação. Uma das minhas maiores motivações para criar vem da literatura. Histórias que conseguem me transportar para universos e situações totalmente diferentes. Tudo me encanta eme transforma de tal maneira que eu sinto necessidade de colocar tudo no papel. Combino técnicas clássicas de desenho (grafite e nanquim), com misturas de cores e texturas em pintura digital. Sempre me emociono, de alguma maneira, quando um trabalho é concretizado e expresso todo meu amor pelo que faço.
2 - Quais são seus hobbies?
Juliana: Literatura!
3 - O que te inspira?
Juliana: A inspiração vem de diversos lugares: da beleza da vida, do cotidiano, da natureza, da forma como as coisas acontecem - esses certamente são alguns dos meus canais de inspiração. Uma das minhas maiores motivações para criar, vem da literatura. Histórias que conseguem me transportar para universos e situações totalmente diferentes das que eu vivo, me encantam e me transformam de tal maneira que eu sinto necessidade de colocar no papel. Ainda mais quando eu percebo o retorno das pessoas que também se sentem tocadas pelo que faço. É muito satisfatório e inspirador.
4 - Quado começou a se interessar por desenho e quais são seus autores e artistas favoritos?
Juliana: Eu sempre gostei de desenho, mas foi em 2013 que comecei a trabalhar ilustração. Existem muitos artistas pelos quais sou apaixonada pelos trabalhos que eles desenvolvem/desenvolveram. Gosto muito dos trabalhos da Nina Pandolfo e da Anna Anjos. As cores de Frida Khlo e de Tarsila do Amaral me arrebatam. Sou encantada pela arte do Mark Ryden, da Nicoletta Ceccoli e do Shiko, dos quais estou sempre pesquisando trabalhos; seja em livros ou na internet. Adoro acompanhar as ilustrações da Frannerd e da Iraville, entre diversos outros artistas que acaba me motivado a aprender e melhorar cada vez mais.
5 - Quando esta desenhando, tem alguma mania que faça sempre?
Juliana: Não. Nenhum mania.
6 - Você tem alguma rotina de treino para estudar?
Juliana: Infelizmente, não. Eu sei que preciso estudar mais e me organizar para isso.
7 - Já fez algum curso especializado na área?
Juliana: Na área de ilustração não, mas sou formada em Arquitetura e Urbanismo, Design Gráfico e pós-graduada em Comunicação e Marketing para mídias digitais.
8- De onde veio a ideia de criar um blog literário e uma lojinha com suas lindas ilustrações?
Juliana: O blog surgiu em uma aula de pós-graduação quando precisávamos trabalhar em alguma plataforma digital. Falar nele, princialmente sobre literatura. Veio da minha necessidade de compartilhar e conversar sobre livros. Sobre a oja, foi pela necessidade de espalhar meu trabalho pelo Brasil.
9 - Atualmente você trabalha integralmente com ilustração? Tem alguma dica para quem quer ingressar nesse mundo de freelancer?
Juliana: Sim, trabalho somente com ilustrações. Eu sempre falo que produzir é muito essencial, mas também é importante saber separar avida profissional da pessoal. Sai, observar as pessoas, a natureza, refletir sobre o cotidiano, ler livros, assistir filmes é séries é essencial, pois é o que vai proporcionar referências visual, o que é muito importante para a criatividade. Manter uma rotina, desenhar bastante e no meio do caminho errar, para poder melhor com o tempo e nunca ficar somente na zona de conforto, ouse mais que seus limites . Quanto mais você produz, mais ideias vão surgindo. Publique seu trabalho na internet para outras pessoas conhecerem o seu trabalho. É a partir disso tudo que se ganha experiência e as oportunidades aparecem. Você deve saber que também não é uma área fácil e a caminhada é árdua. Se você não tiver amor pelo que faz, nada dará certo e irá desistir facilmente no primeiro problema. Além disso, eu diria para não ter medo de se arriscar. Eu acredito que qualquer pessoa pode vir a se tornar um ilustrador, desde que queira realmente e que lute por isso; como é com qualquer outra atividade, na minha opinião.
10 - Para finalizar, deixe uma frase que te marcou muito e gostaria de compartilhar com os leitores.
Juliana: "Não existe meio mais seguro para fugir do mundo do que a arte, e não há forma mais segura de se unir a ele do que arte" - Johann Wolfgang von Goethe.
